Мир итальянского кутюра от Valentino
С дебютным показом коллекции дома Valentino начинается покорение мирового олимпа итальянским дизайнером. Молодого кутюрье замечает не только местная пресса, но и главный редактор Vogue Диана Вриланд. Модный критик начинает менять структуру журнала, делая Vogue одним из самых влиятельных изданий во всем мире. Редактор помещает на обложку журнала модель в красном платье творения Valentino, делая его первым итальянским дизайнером, удостоившийся такой участи. Именно Диана Вриланд открывает миру модный дом Валентино, а главного дизайнера нарекает шейхом шика.
Новые коллекции затмевают предыдущие, показывая как растет мастерство дизайнера Валентино, а с этим количество звездных поклонниц. Одной из них становится Жаклин Кеннеди. Именно в ее честь в 1967 году создается легендарная белая коллекция «Collezione Bianca». Все созданные наряды имели белый цвет и оттенки кремового. В это время господствовала эпоха хиппи, свинга и рок-н-ролла. Но Валентино Гаравани доказал, что элегантность и шик всегда остаются в моде. Белая коллекция призвана самой успешной в истории дома Valentino, показывая все творчество и мастерство дизайнера.
Для церемонии бракосочетания Жаклин Кеннеди с греческим миллиардером Аристотелем Анисом, которая кстати была самой влиятельной женщиной в 60-х, заказывает свадебное платье из белой коллекции модного дома Valentino «Collezione Bianca». Наряд представлял собой платье молочного оттенка, верх которого был выполнен из кружева, а низ представляет собой плиссированную юбку. Свадебный наряд Valentino для Жаклин Кеннеди облетел обложки всех модных журналов, а за дизайнером Валентино Гаравани закрепилась мировое признание и успех.
Модная индустрия развивается во всю мощь не только в Париже, но и Милане. В 70-е годы модные наряды становятся более доступные, наступает время расцвета готового платья pret-a-porte. Вслед за Pierre Cardin создаются первые коллекции Ready-to-Wear, участь которых не прошла стороной и Милан. Валентино Гаравани первым в Италии создает коллекцию pret-a-porte, а модные бутики бренда открываются в Риме, Милане, а затем и в Париже.
Начиная с 1975 года коллекции Valentino показываются на Парижской Недели моды. Каждый сезон дизайнер демонстрирует по 60-80 эксклюзивных нарядов брендов, выполненные с особой элегантностью и роскошью. Поклонник классики и элегантности, дизайнер не гонится за звездными именами моделей и для дефиле приглашаются исключительно малоизвестные красивые девушки, которые по мнению Валентино, не будут отвлекать зрителей от демонстрации нарядов великого кутюрье.
Покровительство главной модной дамы 70-х Дианы Вриланд способствовало небывалому успеху торговой марки Valentino в США. С открытием бутиков модного бренда начинается популяризация итальянской моды в американском обществе, которая в это время начинает ассоциироваться с роскошью, принадлежностью к высшему свету и элегантностью.
В 1989 году проходит показ первой коллекции Haute Couture модного бренда Valentino. Пока парижские дизайнеры стремились подхватить тенденции модной эпохи 80-х, Валентино Гаравани открыто критиковал моду данного периода, не изменяя ни при каких обстоятельствах классике и элегантности.
Продуманный крой, красота, элегантность и восхищение женственностью позволяют творить дизайнер Валентино Гаравани, все больше превознося славу модного дома Valentino. Наступает 2000-е, а с этим приходит и конец некой эпохи. Наступает новая эра, что не мог ни почувствовать и сам Гаравани.
В январе 2008 года состоялся прощальный показ Валентино Гаравани для модного дома Valentino на Недели Высокой Моды в Париже. Завершали показ вышедшие на подиум модели в красных платьях, что стали визитной карточкой итальянского бренда. Среди гостей присутствовали Миучча Прада, Жан Поль Готье, Катрин Денев, Клаудия Шиффер и другие звездные поклонники бренда. Зал аплодировал стоя, провожая великого дизайнера Валентино Гаравани.
Красный всегда в моде
Когда Валентино Гаравани уже был достаточно известным в модных кругах, ему посчастливилось посетить оперу «Кармен» Жоржа Бизе, представленную в Барселоне. Тогда дизайнер покинул театр под впечатлением: все вокруг было малинового цвета. Актеры, декорации и цветы на сцене будто слились воедино. В одном из интервью Гаравани отметил, что для бренда Valentino красный является особой ценностью и знаковым отличием, а не просто цветом. Именно после той оперы у дизайнера проснулась страсть к фирменному красному, у которого даже имеется свое название — Pantone. Это ярко-красный цвет с притягательным апельсиновым оттенком.
Так в 1962 году свет увидел двадцать восхитительных нарядов Valentino. Каждое из них попало в самое сердце, каждый нашел в коллекции Gotha что-то свое. После такого триумфа на подиуме все модели и дизайнеры захотели приблизиться к творчеству Гаравани. А на финальном показе, состоявшемся в 2007 году, дизайнер вышел на подиум в компании моделей, одетых в одинаковые красные платья Валентино последней коллекции.
Красные платья Valentino последней коллекции
Звездное признание
Первой актрисой, признавшей яркий и самобытный талант Гаравани, стала американская актриса Элизабет Тейлор. Она, приехав в Рим на съёмки фильма, услышала о молодом и талантливом дизайнере и решила оценить его работы. Валентино собрал лучшие модели и привёз их знаменитой актрисе. Тейлор по достоинству оценила наряды и вкус дизайнера. На протяжении многих лет она оставалась верна бренду Valentino, с самим же кутюрье актрису долгие году связывала крепкая дружба.
В 1964 году Жаклин Кеннеди, вдова президента США Джона Кеннеди, обращает своё внимание на творчество молодого итальянца. Она заказывает ему шесть чёрных и белых платьев, чтобы носить их в течение годового траура
Гаравани завоевал её любовь и признание, многие года Жаклин доверяла пошив одежды знаменитому мастеру. Именно Валентино сшил наряд Жаклин для свадебной церемонии с греческим миллиардером Аристотелем Онассисом. Весь мир восхищался красотой платья невесты.
Не обошла вниманием Гаравани и знаменитая Софи Лорен. Чтобы подняться на сцену и получить свой второй “Оскар”, актриса выбрала платье от Valentino
За долгие годы работы кутюрье создал безупречные наряды для множества знаменитостей. Его работами восхищались Одри Хепберн, принцесса Диана, Клаудия Шифер, Дженифер Лопес, Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу. Список можно продолжать бесконечно.
В 2007 году Валентино официально объявил о том, что завершает свою карьеру в модном Доме. Только для исключительных людей и случаев дизайнер вновь берется создавать свои уникальные модели.
Королевский «Red» во всей своей красе
Бренд просто обязан был порадовать своих поклонников коронным красным шифоновым платьем. В коллекции встречаются разные вариации на эту тему. Это касается, как самих материалов и декоративных элементов, так и «царственного» покроя для большинства изделий.
Однако больше всего притягивает взгляд невероятное платье в красном цвете. А-образный силуэт, строгий лиф, довольно простой фасон и лаконичный итоговый образ не выглядят «по-простому». Всему виной фактурная ткань и яркий цвет, дополненный сумасшедшим свечением пайеток.
Для кого-то такая богатая подача может показаться излишне неординарной. Однако и здесь бренд удержался от модного провала, балансируя на гране гламура, умеренного китча и показной богатой сексуальности.
Всемирная слава Модного дома Valentino
В 1968 году была создана знаменитая коллекция Valentino под названием Collezione Bianca. В ней присутствовали наряды белого, кремового, мелового, песочного, экрю и бежевого оттенков. В расцвет движения хиппи, рок-н-ролла и сексуальной свободы популярными были яркие психоделические цвета, поэтому коллекцию Валентино Гаравани критики назвали «бесцветной». Однако вскоре Валентино доказал, что шик и элегантность в моде всегда, а его коллекция идеально подходит для тех, кто предпочитает роскошь со вкусом.
В этом же году Жаклин Кеннеди заказала платье цвета топленое молоко из коллекции Collezione Bianca для бракосочетания с греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом. Верхняя часть наряда имела отделку из кружева, юбка была выполнена из плиссированной ткани. Свадебные фотографии Жаклин украсили обложки многочисленных журналов, а имя Валентино Гаравани мгновенно стало превозносится всеми передовыми критиками моды.
Следующие несколько лет Модный дом расширял свой успех и популярность по всему миру: 1968 год — монобрендовый бутик Valentino открылся в Париже на Avenue Montaigne, 1969 год — была запущена мужская линия бренда, 1970 год — Valentino запустили линию аксессуаров, 1971 год — бутик мужской одежды Valentino открылся в Риме на Via Condott, 1976 год — монобрендовый бутик Valentino открылся в Токио.
В 1978 году Модный дом выпустил первый аромат Valentino. Женский парфюм был представлен Михаилом Барышниковым после громкой премьеры «Пиковой дамы» в Театре Елисейских полей.
Photo by Ron Galella/WireImage
В 1986 году Валентино Гаравани удостоился награды Кавалер Большого креста за заслуги перед Итальянской Республикой, а в 1989 году Valentino представил первую коллекцию Haute Сouture на Неделе Высокой моды в Париже.
В 1990-м Валентино Гаравани, Джанкарло Джамметти и Элизабет Тейлор основали благотворительный фонд L.I.F.E. для оказания помощи больным СПИДом. В этом же году в честь 30-летия работы Гаравани в Valentino, Мари-Поль Пеле и Патрик Морьес выпустили книгу «Валентино: 30 лет магии».
ДНК модного дома Valentino
К главным мотивам итальянского бренда Valentino относится голливудский шик Золотой эпохи. Валентино создавал платья для великих звезд Голливуда, а сам дизайнер тесно дружил с великими актрисами, такие как Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Мерил Стрип. Кутюрье черпал вдохновение в модной эпохе 40-х, 50-х, 60-х и никогда не изменял элегантности, шику и женственности. Пьерпаоло Пиччоли продолжает следовать стилю Голливудского гламура, а платья бренда по-прежнему достойны только красных дорожек.
Красный цвет является визитной карточкой модного дома Valentino, начиная с первых коллекций и продолжая уже в 21 веке. Если на красной дорожке появляется элегантное платье в красном исполнении, то наши мысли сразу начинают крутиться вокруг коллекций бренда Valentino. По мнению Валентино Гаравани, с черным и белым цветом может конкурировать только один цвет – красный. Сам дизайнер вывел идеальную формулу красного оттенка: 100% мадженты, 100% желтого и 10% черного.
Французская изысканность кроя и итальянская страсть женщин является лейтмотивами коллекций бренда Valentino на протяжении всей своей истории. Менялась мода, менялся крой, укорачивались и удлинялись платья, но стиль модного дома следовал главной идеи восхищения элегантностью и женственностью. Современные коллекции Valentino – идеальная грань между традициями моды прошлых эпох и инновационными технологиями.
Театральная драматичность, объемные юбки, обилие перьев, богатство декора – одни из самых узнаваемых кодов ДНК модного дома Valentino. Дизайнер Валентино Гаравани восхищался великолепными нарядами итальянской оперы. Свою любовь к искусству Италии кутюрье переносил на свои наряды, делая не просто платья, а настоящее произведение искусств. Идеей объема и роскоши драмы смело пользуется и Пьерпаоло Пиччоли, который создает эксклюзивные и запоминающиеся платья для особенных событий.
Наследием идентичности модного дома Valentino является эксклюзивная эмблема бренда от первой буквы имени V. Идею унифицировать наряды предложил еще Джанкарло Джамметти в 60-х годах. Сегодня знаковый логотип появляется на всех нарядах в виде оригинальных V-образных вырезов, в дизайне аксессуаров, буквой V украшаются сумки, обувь и другие модные предметы роскоши.
В 2010 году бренд Valentino выпускает эксклюзивную линейку аксессуаров Rockstud, которая становится культовой. Кожаные сумки с шипами и заклепками, остроносые лодочки с металлическим декором вмиг становятся бестселлерами бренда. Модные эксперименты с классикой и современными тенденциями, даже по истечению многих лет, не дают покоя самым модным девушкам мира. А кожаные лодочки с массивными шипами Valentino Garavani Rockstud даже появляются в виде реплик в коллекциях бюджетных марок.
Оригинальный принт The Panther дебютирует на модном показе Valentino в 1968 году и сразу становится визитной карточкой бренда. В этот период популяризации нового мотива играет большую роль модель Верушка, которая для модной съемки выбирает платье с принтом Пантера от Valentino. Пьерпаоло Пиччоли использует принт для коллекции весна-лето 2017 и уже включает модный паттерн не только в женскую коллекцию, но и мужскую.
В 2014 году креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли создает оригинальный принт Camu Butterfly. Новый рисунок представляет собой идеальное сочетание разноцветных бабочек в камуфляжной армейской тематике. В основу исполнения была положена техника макраме, где бабочки в виде узора вручную наносились на плотную парчовую ткань, или в качестве серебристых нитей на тонкие гипюровые платья. Принт бабочки мелькал на звездах street style хрониках еще долгое время.
Модной общественности после показа коллекций 2017 особенно запомнилось сказочное платье Valentino. Фантазийный наряд из синего тюля с вышитыми серебряными звездами, месяцем, животными и красным сердцем на груди появился в во всех модных журналах и в интернет пространстве. Синее платье Valentino не оставило равнодушным ни звезд, ни редакторов модных журналов мод, и кажется, почти все уже успели примерить фантазийный наряд творения Пьерпаоло Пиччоли и Марии Кьюри (еще до перехода дизайнера в модный дом Christian Dior).
Рюкзаки, клатчи и скромные сумочки
Большинство моделей на показе демонстрировали полную «укомплектованность». Практически любой ансамбль дополняли сумка Valentino, модный клатч, а также интересные нашейные подвески.
Если сапоги Valentino выражали лаконичность и сдержанность, то сумки явно притягивали взгляд. На подиуме многие модели выходили, небрежно держа в руке рюкзак Valentino. Основные характеристики:
- Нежный цвет (оливковый, небесно-голубой, пудровый розовый);
- Неординарная форма;
- Грубоватый вид, дополненный особый объемом.
В коллекции встречаются изделия более насыщенных цветов. К примеру, черные ботинки в одном ансамбле дополняет такой же черный рюкзак сложной формы, дополненный интересными узорами.
Valentino: что нужно женщинам?
Valentino – это платья! В коллекциях, конечно, представлены и юбки, и блузки, и обувь, и аксессуары, и трикотаж, и шубы, но «платья от Valentino» – это гарантированная роскошь и женственность. Как удалось Модному дому достичь таких высот? Оказывается, все дело в правильном выборе рабочей политики.
Леди, дамы, девушки – все они женщины, и должны быть привлекательными, изящными, утонченными. Подчеркнуть необходимые черты помогают платья. Именно их струящиеся нежные силуэты подчеркивают женскую грациозность и неотразимость.
Для изысканной стильности дизайнеры Модного дома стараются проработать в каждом изделии четыре основных направления:
- крой – часто струящийся, воздушный и по-ангельски прекрасный;
- декор – вышивка, сложные орнаменты, виртуозно выполненное кружево;
- ткани – прозрачные, фактурные, легко адаптирующиеся под разные стили;
- цвет – в приоритете красный, за ним экрю, слоновая кость, белый, черный, нежные полутона основных оттенков.
Сочетание всех указанных элементов, объединенное тонким вкусом модельеров, позволяет превращать каждый показ в феерию чувственности, стиля, женственности. Платья Valentino давно уже стали синонимом моды. Именно поэтому наряды бренда предпочитали и предпочитают самые популярные женщины мира: Элизабет Тейлор, Дженнифер Лопез, Жаклин Кеннеди, Джейн Фонда, Джулия Робертс, Сара-Джессика Паркер.
Звездные поклонницы дома моды Valentino
Стиль принцессы Дианы значительно изменился после развода с принцем Чарльзом и снятием с себя полномочий следовать королевскому протоколу. К концу 80-х популярность Дианы Спенсер достигла небывалый размахов, а самые знаменитые дома Европы и Америки имели за честь создавать наряды для Леди Ди. С Валентино Гаравани у принцессы сложились дружеские отношения. Для обложки журнала Vogue Диана выбирает элегантное красное платье Valentino с американской проймой. На этом их сотрудничество не закончилось, принцесса любила элегантность итальянского бренда и нередко выбирала женственные наряды Valentino.
Валентино Гаравани водил дружбу со многими своими клиентами, среди которых была великолепная актриса Мерил Стрип. Дизайнер не раз создавал элегантные наряды для выхода на красную дорожку. Валентино также известен тем, что он единственный дизайнер, кто согласился принять участие в знаменитом фильме Дьявол носит Прада, появившийся в кадре вместе с Мерил Стрип. Роскошная элегантность как нельзя лучше передает стиль актрисы, а сама Мерил Стрип часто попадает в рейтинг самых стильных женщин всех возрастов.
В 2001 году для церемонии вручения премии Оскар Джулия Робертс выбирает черное бархатное платье с белыми вставками из коллекции Valentino 1992 года. В этот вечер актриса получает свою первую статуэтку, а платье итальянского бренда становится одним из культовых нарядов в истории Оскара. В наши дни актриса продолжает радовать поклонников своими ролями в кино и красивыми светскими выходами, для которых любит выбирать наряды Valentino.
Одну из популярных актрис Голливуда Энн Хэтэуэй уже давно причисляют к поклонникам бренда Valentino и любимой музе самого Валентино Гаравани. Популярная актриса нередко отдает предпочтение итальянскому модному бренду, выбирая яркие платья как на премию награждения Оскар, так и отправляясь на одно из самых главных fashion-событий года Met Gala.
Звезда телешоу Sex And The City Сара Джессика Паркер поклонница люкса не только на экране. Гардероб американской актрисы полон платьев самых известных брендов, среди которых можно найти и наряды от Valentino. Сара Джессика Паркер уже давно является поклонницей итальянского бренда и сохраняет дружеские отношения с самим Валентино Гаравани.
Популярная певица и обладательница Оскара Леди Гага является звездой любого светского мероприятия, а ее появление не останется незамеченным
Известная итальянка не обошла вниманием модный дом Valentino. Все мы помним эффектное появление Леди Гага на Венецианском фестивале в роскошном розовом платье из перьев Valentino Haute Couture
Не уступает в своем великолепии объемный наряд для красной дорожки Golden Globe. Платье голубого оттенка идеально сочеталось со тоном волос .
Среди поклонников модного дома Valentino множество известных, талантливых и красивых женщин. Но с изменением в руководстве итальянского бренда, курс начал меняться в сторону молодых музыкантов и актрис. Для вечеринки Spotify суперзвезда Билли Айлиш надевает новый наряд творения бренда Valentino. Изображения эпатажной звезды в ярком наряде облетел все главные модные площадки, а неон стал чаще мелькать в street style хрониках.
Звездный кутюрье Валентино оставил огромный вклад в мировой истории моды и создал огромную империю Valentino, что и в 21 веке продолжает радовать своим элегантным видением. Valentino входит в состав Синдиката Высокой моды, что позволяет итальянскому бренду носить статус полноправного модного дома. Роскошь, элегантность, красный цвет и совершенство кроя – это то лишь малое, за что мы любим Valentino.
Мечтая об элегантном красном платье Valentino, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭
Mia Pas
Valentino Haute Couture Осень-Зима 2021-2022
Несмотря на то, что Мария грация Кьюрри оставила пост креативного директора модного дома, бренд никак не изменил свою базовую линию. Пьерпаоло Пиччоли вполне успешно справляется с великой миссией – продолжать великие идеи Валентино в новых показах. Очередная шикарная коллекция Haute Couture доказывает это.
Основные моменты:
- Текстильные ремни Valentino;
- Характерные очки Valentino;
- Сочетание ярких оттенков и нежных тканей;
- Лаконичность, женственность и элегантность на базе дорогих тканей;
- Полное отсутствие бисера, страз, кружев, прозрачных тканей, громоздких композиций, гипюровых элементов, декора с шипами и прочей «агрессивной» фурнитурой.
Иметь часы Valentino или очки Valentino – это настоящая мечта почитателей «шикарного фэшна». Подобные атрибуты могут стать самым настоящим фетишем для современного человека, что и говорить о потрясающих платьях, поражающих дороговизной, пальто, роскошных и сдержанных костюмах. Еще один фэшн-год, наполненный важными модными событиями подтвердил – Валентино вечен.
Основание бренда Valentino
В 1959 году Валентино Гаравани открыл ателье по адресу Via Condotti, 11 в Риме и всего спустя несколько месяцев работы итальянский дизайнер подготовил первую небольшую коллекцию и провел в этом салоне показ.
В 1960 году Валентино Гаравани зарегистрировал свой бизнес как бренд под названием Valentino. Одной из первых знаменитых клиенток Модного дома стала Элизабет Тейлор, что значительно помогло росту узнаваемости и популярности нового Модного дома. В том же году в римском кафе Café de Paris на Via Veneto Валентино познакомился с молодым студентом-архитектором Джанкарло Джамметти. Впоследствии Джамметти стал деловым партнером Гаравани и его спутником жизни.
История успеха модного дома Valentino
Будущий основатель одного из самого влиятельного модного дома Италии родился в 1932 году в небольшом итальянском городке Вогера. С раннего детства Валентино Гаравани проявлял интерес к рисованию, искусству и миру моды. Увлечение модой началось после просмотра киноленты эпохи Золотого Голливуда Ziegfeld Girl, тогда Валентино впервые увидел красивых женщин в роскошных нарядах, что и определило его дальнейшую судьбу, как великого дизайнера кутюрных платьев.
Увлечение модой и созданием женских нарядов настораживали родителей Валентино. В 50-е годы в Италии пошивом одежды занимались исключительно женщины. В послевоенное время проходило восстановление экономики страны, что напрямую сказалось на господстве простого и неприметного кроя. Ни о каком кутюре и роскоши в то времени дело не шло.
Родители не стали препятствовать интересам Валентино и помогли поступить на курсы дизайнера в миланскую академию искусства dell’Arte, а в дальнейшем и оплатили обучение в престижной школе в Париже. Во время учебы Валентино показал себя с лучшей стороны, заявил о себе, как о талантливом дизайнере. Валентино Гаравани удостоился премии за дизайн своей одежды в Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, к слову, повторив успех Ив Сен Лорана и Карла Лагерфельда.
Начало 60-х годов в Милане начинает развиваться модная индустрия. И хотя до моды Парижа и Лондона итальянским начинающим дизайнерам было далеко, начинается создание модного общества молодых и перспективных дизайнеров, среди которых одну из ведущих ролей сыграл Валентино Гаравани. Свое мастерство начинающий кутюрье оттачивал в миланских ателье. Его работы пользовались спросом у обеспеченных дам, а его имя стало мелькать среди перспективных модных дизайнеров Италии.
Открытие собственного производства стало лишь делом времени. В 1959 году Валентино Гаравани открывает свое ателье в Риме и уже через пару месяцев была готова его первая эксклюзивная коллекция. Элегантные наряды, роскошные ткани, дорогая фурнитура и женственный крой пришелся по душе итальянским женщинам. Дебютный показ имела успех у модной публики, а коллекция была раскуплена богатыми итальянками.
И хотя коллекция имела успех, коммерческой прибыли она не принесла. На производство нарядов и использование дорогих тканей шло слишком много ресурса, а полученный труд не окупался. Положение спасает Джанкарло Джамметти, с которым Валентино знакомится в римском кафе. Впоследствии их дружба переросла в удачное бизнес-партнерство, где Джанкарло берет на себя решение финансовых вопросов, а Валентино продолжает создавать новые потрясающие коллекции. В 1960 году в Риме регистрируется новый бренд Valentino.
Четкое распределение ролей в руководстве модным брендом Valentino дают возможность творить молодому дизайнеру и в 1962 году выходит первая коллекция модного дома под названием Gotha. Показ проходит в красивом итальянском городе Флоренции в Palazzo Pitti. Девушки демонстрировали роскошные наряды, красивые ткани и элегантный крой платьев. А красный цвет преобладал в коллекции, что впоследствии станет основой ДНК дома Valentino. Модная публика была в восторге, байеры и модные женщины выстраиваются в очередь, а первой известной поклонницей бренда становится Элизабет Тейлор.
Расцвет Дома моды Valentino
В 1968 году очередная блистательная коллекция под названием Collezione Bianca была представлена на суд публике. В данной коллекции Валентино Гаравани использовал цветовую палитру белого, песочного, кремового, бежевого и мелового оттенков. И конечно, все наряды были украшены буквой V, которая уже стала логотипом дома моды Valentino. Большую часть в данной коллекции занимали свадебные платья, и одно из них было выбрано Жаклин Кеннеди для своей свадьбы – именно это и принесло Валентино мировую известность.
Через год дизайнер запускает линию мужской одежды, а еще через полгода – линию аксессуаров. Кроме того одним из эпизодов в карьере кутюрье было создание в 1971 году формы для стюардесс итальянской авиакомпании.
Уже с 1975 года модельер стал участвовать в ежегодной Модной неделе в Париже, представляя там коллекцию под названием Ready-To-Wear. Причем в каждом очередном сезоне одежда из его коллекции была представлена минимум 60 моделями.
В начале 1978 года Валентино создал первый аромат с одноименным названием.
В 1989 году была представлена самая первая коллекция одежды Haute Couture этого дизайнера на Неделе Высокой Моды во Франции.
В 1998 году Валентино вместе со своим коллегой Джанкарло Джамметти продали дом моды Valentino итальянской компании HdP, оставив за Валентино место художественного директора.
Современная история дома моды Valentino
В 2000 году Валентино создал коллекцию из 40 платьев, причем все они были исключительно красного цвета. Эта коллекция пользовалась огромной популярностью среди звезд шоу-бизнеса.
В 2008 году модельер заявил о своем уходе со своего поста в компании, и на его место была назначена Алессанда Факкинетти. В 2013 году художественными директорами Дома моды стали Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли.
В настоящее время Модный дом специализируется на создании мужских и женских коллекций как Ready-To-Wear, так и Haute Couture.
Неповторимый почерк Валентино Гаравани
У каждого модельера есть какие-то свои любимые приемы в создании одежды и та цветовая гамма, которая ему наиболее по душе.
Валентино никогда не скрывал свою любовь к белому цвету. После бешеного успеха его первой коллекции, белый цвет путеводной нитью проходит через все творчество дизайнера. Особенно часто этот цвет используется в свадебных нарядах, которые так любит создавать Валентино. Также модельер просто обожает красный цвет, причем использует все его 30 оттенков.
Особенностью одежды, создаваемой Валентино Гаравани, является необыкновенная простота кроя и минимальное количество швов. Дизайнер не приемлет большое количество складок и подгибов на своей одежде. Главным его кредо является сочетание элегантности и практичности. Модельер всегда говорит, что главное в любом туалете – это правильно и грамотно подобранные аксессуары.
Одежду от Валентино уместно носить как на красных ковровых дорожках, так и в повседневной жизни, ведь ее отличают не только высочайшее качество, но и несомненное удобство.
Модный рестайлинг дома Valentino
По завершению успешной 45-летней карьеры Валентино Гаравани отходит от управления модным домом Valentino. В 2008 году на модную арену выходит молодое поколение дизайнеров, прекрасно чувствующие новые веяния моды. Преемником великого кутюрье становится Пьерпаоло Пиччоли. Молодой итальянский дизайнер не только сохранил главные коды модного наследия Valentino, но и привнес свежее дыхание в элегантный крой нарядов бренда. Первая коллекция без Валентино значительно отличалась, но модной критике и поклонникам бренда эти изменения понравились.
Не меньшей популярности пользуются и кутюрные коллекции обновленного модного дома Valentino. После показа в 2016 года весь зал аплодировал стоя, открывая миру нового талантливого дизайнера Пьерпаоло Пиччоли, который только начал управлять целой модной империей, переданной самим Валентино Гаравани. В лучших традициях Haute Couture наряды содержали эксклюзивную отделку, оригинальный крой и гармоничные сочетания цветов и фактур, что в итоге и сделало коллекцию знаменитой. В конце выступления молодой дизайнер вышел на сцену вместе со своей командой, показав публике, что за созданием коллекций лежит труд не только одного человека.
Пьерпаоло Пиччоли сохранил основные коды ДНК бренда Valentino, добавив веяния моды начала 21 века. Дизайнер начинает активно использовать спортивный стиль даже в создании кутюрных нарядов. По мнению креативного директора спорт – свободное пространство, где нет рамок, деление на расы и социальный класс. Дизайнер превращает универсальные вещи, такие как футболка или спортивный костюм, в нечто уникальное, что может раскрыть индивидуальность человек, не заключая личность в определенные рамки.
Выводы
Перед тем как отправляться в магазин, убедитесь, что магазин имеет лицензию и реализует товар с письменного разрешения производителя. Проверить эту информацию можно в Интернете: официальные сайты имеют информацию с адресами своих магазинов по всему миру. Мы сами убедились в этом — проверив адреса некоторых брендовых магазинов Армении. На нескольких официальных сайтах были адреса и номера телефонов данного магазина в Ереване. В основном брендовые магазины могут иметь всего лишь один официальный бутик в стране. Так же существуют так называемые мульти-брендовые магазины (в Армении некоторые торговые центры и парфюмерные бутики), которые получают разрешение на продажу (франшизу) продукции того или иного брендового продукта. Но есть большая вероятность, что в больших торговых центрах вы встретите как оригинальные, так и поддельные вещи
Стоит помнить, что многие производители дорогой дизайнерской одежды не дают разрешение на продажу товаров под своей маркой вместе с другими
Например, дома «Джорджио Армани» , «Диор», «Шанель» и «Луи Витон» представляют свою продукцию только в своих фирменных магазинах.
Очень важно обращать внимание на стоимость. Так платье или туфли от «Валентино» никогда не будут стоить 70.000 др
Один только кейс Валентино для планшета стоит 300.000 др
Оригинальную стоимость товара можно узнать на официальном сайте производителя или у представителей торговой марки.
Не рекомендуется покупать фирменную одежду на рынках, в частных магазинах, через сайты-аукционы (Ebay , Aliexpress , Amazon) так как на ряду с оригинальным товарами там продаются поддельные. Но если Вы решились сделать онлайн покупку – убедитесь, что вы правильно ввели название сайта в адресную строку браузера. Изучите личную страницу контактов продавца и правила работы на сайте: она должна содержать полную контактную информацию продавца (адрес, телефон, электронную почту) и обязательно иметь способ обратной связи. Если такая информация отсутствует, и на сайте находится только форма для оформления заказа, следует насторожиться – добросовестный продавец не будет скрывать свои реальные контактные данные.
Внимательно изучите товар на месте. Прочитайте прилагаемую к товару инструкцию. Если вы заметите неровные строчки, торчащие нитки, пятна, маленькие трещинки на поверхности кожи или другие дефекты, то скорее всего в ваших руках подделка. Производители оригинальных вещей не экономят на их производстве и делают все возможное, чтобы их продукция была высшего качества. Брендовая продукция в основном изготавливается в Европе или США. Запомните, что при покупки любого товара вы должны найти кусочек ткани или кожи, рекомендацию по уходу за предметом, запасные пуговицы и т.д.
